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ALEKOS -Alexis Forero Valderrama- (Colombia)

Teatro/ Estudió diseño gráfico e ilustración, folklore y narración oral, grabado y pintura en la Universidad Nacional de Bogotá y música en el Instituto Guillermo Rendón de Colombia. Al llegar a Barcelona, estudió teatro y cursos de ilustración en la escuela Massana, Ha ilustrado numerosas publicaciones como revistas o carteles en Venezuela, Estados Unidos, España, Perú, México y principalmente en Colombia. También ha diseñado 60 logotipos de diversas campañas gráficas e imágenes corporativas así como libros para las editoriales Panamericana, Norma y Planeta de Colombia, Coedición Latinoamericana de diferentes países, SM; Anaya y Serres de España y Rondalera de Venezuela. También ha sido actor en diferentes ocasiones, desde el teatro hasta la televisión (programa El Rincón). Como narrador oral o como ilustrador, ha sido invitado a ferias de libro de diferentes lugares de todo el mundo. Director del grupo de marionetas Saltando Matones y del grupo musical y teatral Sin Ton Ni Son. Ha publicado varios libros (textos e ilustración) com Aroma de níspero (Ed. Serres), Matachita (Panamericana Editorial), El combrerón (ídem) o Puro Poro (Sic Editorial). Desde el año 1985 empezó a hacer exposiciones individuales i colectivas en Bogotá, pasando por Chile, , Santiago de Cuba, Copenhagen, Costa Rica i España. También ha cultivado la obra mural con participación infantil. Tiene varios premios, casi todos fuera de Colombia, algunos por explicar cuentos de manera curiosa, otros por crear libros para niños.

ARTHUR CARAVAN, (Alcoi)

Pop rock/ Un grupo que pasa del experimentalismo digerible a la fuerza rockera de los riffs de guitarras. Únicos en su género.

BENJAMINIANA

Homenaje teatral a Walter Benjamin/ Participarán Vanesa Ruiz, Imma Ávalos, Ingrid Guardiola y Agnès Juventench y con la colaboración de Víctor Masferrer. Benjaminiana es una obra fragmentaria que intenta responder a la experiencia que han tenido los integrantes del grupo de la lectura del libro más surrealista de Benjamin Dirección única. La adaptación ha sido llevada a cabo por las cuatro protagonistas de forma colectiva y work in progress. Más información sobre los participantes:
http://hiperboreana.blogspot.com (Ingrid Guardiola)
http://aliciakopf.blogspot.com (Imma Àvalos)

DAAX! (Barcelona)

Música electrónica/ Programa sus patxes de puredata como herramientas mutantes donde construir las secuencias, ritmos deconstruidos, drones, líneas de bajo, texturas y otros tipos de partículas acústicas en directo y en tiempo real. Publica la música bajo licencias libre en el sello Costellam (http://costellam.net), invitado en el sello Tecno Nucleo (http://tecnonucleo.org/), así como en su dominio temporal y autónomo nvisible.taz (http://pitchvolley.com/nvisible.taz). Su anhelo es unir la algoritmia y las matemáticas aplicadas a secuencias rítmicas, los crecimientos generativos (lineales, fractales, randómicos) la psicoacústica, el DIY (Do it yourself), el copyleft y las culturas libres.

EXGAE (A.A.V.V.)

Debate Walter Benjamin i presentación de sus actividades/ La primera asesoría legal casi gratuita especializada en liberar a los ciudadanos de los abusos de la SGAE y otras entidades de gestión de la propiedad intelectual la EXGAE se abre con la voluntad de canalizar la popular i justificada hostilidad hacia estas entidades, proporcionar instrumentos artísticos y legales y apostar por su fin. La EXGAE apuesta, junto con la mayoría de la sociedad civil, por otras formas de circulación de la cultura. Veinticuatro identidades, entre asociaciones i ciudadanos, están tras esta iniciativa que empieza apoyada por casi 8.000 personas. Está enfocada a informar y ayudar a la ciudadanía en general i en particular, a asesorar comercios, creadores, artistas y productores que estén ligados de pies y manos a una entidad de gestión o no. El horizonte es cambiar los hábitos y cambiar las normas para un uso de los recursos digitales más justo y beneficioso .

FACE RETAMA (Granada, Finlandia)
Flamenco/ Surge como un grupo de flamenco tradicional, después de la unión, en primavera de 2007 de seis músicos comprometidos con la búsqueda de un sonido coherente y original que respete la tradición flamenca más antigua y que a la vez intefre elementos del folclore mediterráneo. Face Retama es el nombre de un santuario semiabandonado de cuevas de barro cerca de Guadix (Granada), lugar casi mágico donde los seis músicos se dieron cita para grabar el pasado mes de mayo el que será su primer disco. Han recuperado unas canciones flamencas antiguas que ya nadie canta i han incluido en los arreglos el gusto de otras tradiciones musicales, siempre con una mirada abierta. El grupo se formo el año 2006 cuando el cantaor Antonio Salazar “el Fofo” viajó a Finlandia para hacer una gira de conciertos con Matias Kauppi, guitarrista finlandés. Por una serie de coincidencias se formó un grupo finlandés donde Hermanni Yli-Tepsa tocaba el violín y Teho Majamäki la percusión. Cuando la idea de grabar juntos en España empezó a tomar forma, desde Granada y Toledo se añadieron al grupo Moncho Rodríguez (Oud) i María Vallejo López-Aguado (Viola), antiguos colaboradores del maestro Fofo en varios proyectos y conocedores de la música tradicional del oriente andaluz, tan cercana y a la vez tan distinta al flamenco, aportando al grupo una dimensión más folk y una tímbrica netamente mediterránea. En el festival Surpas Face Retama cuenta con la colaboración especial de Luis el Chico, cantaor de Badalona con maestría en los palos más puros del flamenco.

FINA LA INA (Tarragona)

Espectáculo de cabaret “coplero”/ Con Fina la Ina a la voz y al espectáculo teatral y Óscar Machancoses a los teclados, arreglos y voces. El cabaret fusionado con la copla nos hace sentir la copla como parte de nuestro tiempo. La voz de Fina la Ina acompañada del piano y con un amplio repertorio de coplas y boleros de siempre combinan sensibilidad musical con interpretación teatral y humor. De este modo, la copla no es sólo melodía popular sino que cada una de las canciones tiene vida propia, personajes curiosos y mensajes descuidados. El montaje está dividido en dos partes. La primera es de coplas con versiones de Quintero, Rafael de Leon, Quiroga, Juan Mostazo… Las canciones son históricas, la protagonista es una coplera que interpreta cada canción con un personaje, dándole diferentes personalidades y matices. La segunda parte va de boleros con versiones de temas de hoy, de siempre y temas propios. Otro personaje aparece en esta segunda parte, histriónico, pasional y cómico.

GLAZNOST (Barcelona)

Electrónica experimental/ La música de Glaznost es una grotesca amalgama de complejos ritmos entrecortados i melodías extraterrestres manipuladas con delirante sobriedad. Bellos paisajes devastados por la mano implacable de la aparente aleatoriedad. Vacío lleno de desorden ordenando veces que escapan de lo que es natural, diferentes líneas melódicas que definen un espacio mutante a veces tranquilo, casi siempre nervioso. Composiciones deformes, dinámicas y arrogantes que proponen movimiento incoherente. Música para escépticos, reflexiones para muertos.

GREGORIO (Finlandia/ Bellvitge/ Madrid)
Es un grupo formado por tres músicos europeos, Gregorio, Gregorio y Gregorio. Aunque sus nombres sean muy iguales, proceden de escuelas musicales radicalmente diferentes, uno del rock, otro de la música étnica y otro del mundo del cabaret. Esta amalgama ha dado lugar a una propuesta musical c completamente nueva y original, el “grito gregoriano”. Combinando instrumentos–guitarra clásica y eléctrica-, con unos recursos básicos –coros, gritos, silbidos, aullidos i bocinas- los Gregorio crean un sonido a la vez clásico y progresivo, así como primitivo y arcaico.

HIPERPOTAMUS (Madrid)

Rock progresivo/ “Soy de carne y hueso, vivo del silencio y hago música a capela; sin artificios, sin sesudas pretensiones, sin más. Con un juego de micrófonos y una pedalera de loops que graba y reproduce en tiempo real, construyo mi música con nada más que mi voz y ciertos ruidos guturales. Basándome en algo tan básico como es la voz humana, voy tejiendo complejas armonías -aderezadas con melodías de un exquisito gusto, todo hay que decirlo-. Este proyecto surge tras años cargando con instrumentos en grupos de diverso pelaje, viendo cómo mi bolsillo y mi salud se veían mermados en pos de un sueño pocas veces alcanzable y lleno de obstáculos: discográficas chupasangres, prohibitivos locales de ensayo y el aburrimiento ocasionado por tendencias, expectativas y nichos de mercado. En esencia, Hyperpotamus no es más que una honesta y sincera liberación. Libre de ataduras, voy por libre, con el único objetivo de disfrutar y hacer disfrutar disfrutando”, Hiperpótamus.

ISMO ALANKO & TEHO (Helsinki)

Rock alternativo/ Dueto compuesto por los músicos finlandeses Ismo Alanko i Samuli “Teho” Majamäki. Han tocado juntos en diferentes formaciones desde 1995 i han colaborados con grupos destacados i artistas como Rinneradio, Värttinä, Sanna Kurki-Suonio o HC Andersen. Alanko empezó su carrera como solista del grupo Hassisen Kone en 1980 y desde entonces ha publicado más de veintidós discos y ha realizado giras tanto en Alemania, Rusia, Estados Unidos o Francia entre otros países. El dúo publicó su primer disco Blanco Spirituals, en febrero de 2008.

Ix (Alcoi)

Post-Folk/ Post-cabaret musical con tradición autóctona, textos ácidos e valenciano con gran influencia de la tradición escatológica del país.

LE TROUPÉ (Polònia, Granada)

Mimo y espectáculos de calle/ compañía que nace el 2002 con el objetivo de investigar y fusionar el lenguaje teatral, mimo y clown. Humor y fantasía son la base de todas sus producciones como Viva petí, Mamamecu o La cuerda. Su trayectoria les ha llevado a diferentes festivales nacionales e internacionales de geografías muy diversas.

MARC EGEA (Sant Pol de Mar)

Viola de rueda, loops, flautas, percusiones, voz y composiciones/ Uno de los más grandes violinistas de rueda europeos. Fue alumno del maestro violinista de rueda francés Valentin Clastrier. Ha conseguido situar el instrumento en otros contextos en los cuales no es habitual, como el jazz, la música experimental, la danza contemporánea, la poesía, etc. Es por eso por lo que ha desarrollado su propia técnica i ha compuesto obras de gran interés musical. Sin embargo, también ha tenido un papel importante dentro del ámbito de la música tradicional, tal i como lo demuestra el hecho de haber grabado cinco discos con la legendaria banda catalana El Pont d’Arcalís, dedicada a la recuperación de los cantos de tradición oral del Pirineo catalán.

MIRKO MESCIA (Torino)

Música en directo sobre películas de George Méliès/ El italiano Mirko Mescia lleva desde 2001 colaborando como músico y compositor con diferentes grupos de teatro. Utiliza como instrumentos diversos objetos, desde juguetes a cazos y máquinas de escribir a instrumentos de cuerda (guitarra, banjo, ukulele), vientos (clarinete y trombón) y una base de música electrónica. Actualmente representa su composición musical sobre 14 cortometrajes del pionero del cine fantástico Georges Méliès.

NEOKINOK (Barcelona)

Neokinok.tv es un colectivo -coordinado por Daniel Miracle- que trebaja alrededor de la creación audiovisual y la televisión experimental. Desde 1998, Neokinok.tv ha hecho diferentes proyectos artísticos alrededor  del campo del audiovisual, el arte, la cultura y la educación. Su trabajo ha sido presentado en Barcelona, Madrid, Lausanne, Portugal, Mali, París, los Estados Unidos y el Brasil. Como proyectos en proceso, se han abierto diferentes canales de televisión temporales utilizando tanto las frecuencias de la UHF y la VHF para su difusión analógica como por Internet mediante protocolos de streaming y tecnologías libres; canales de televisión en desarrollo permanente tanto conteptual como técnicamente. Estos canales son sintonizables a través del aparato de televisión y también por Internet facilitando el acceso universa y ofreciendo diferentes posibilidades de participación social.  En el FESTIVAL SURPAS seran los responsables del streaming en directo del festival. Una vez pasado el festival, añadimos el link de la mediabase que generó Daniel Miracle: www.mogulus.com/festivalsurpas.

ONEPLUSONE (Madrid)

Rock instrumental experimental/ Para estar limpios por fuera sólo es necesario agua y jabón. Lo de mantener una educada higiene por dentro es más complicado. Algunos, acertadamente, han optado por la música como modo de conseguirlo. Bajo el nombre de Oneplusone se esconden montañas de plata, bañeras de grifos con alquitrán, violines que desgarran peces sin branquias, guitarras enfermas, imágenes de películas descatalogadas, baterías que encajan con puzles imposibles, bajos maniatados i juegos inocentes. Todo esto para descubrirte lo que puede ser el rock sin anestesia. Sí, podría ser más sencillo esto de centrifugarse por dentro, pero nadie ha hablado de dar facilidades. Que se lo digan a muchos que han disfrutados de los directos de este grupo madrileño por toda la geografía. Por cierto, ¿tenías alguna duda de si el sonido Washington DC tenía algo que ver con los crescendos de Explosions in the sky? En serio, ¿todavía no has tenido pesadillas en las que los Do make think pegaban a Ira Kaplan?

ORIOL HERNANDO (Barcelona)

Exposición de retratos de Portbou y Cervere/ Artista que ha cursado sus estudios en la Escola La Massana. Se ha especializado en fotografía y ha expuesto en diversos lugares públicos de Barcelona (bibliotecas, bares…) y también se ha dedicado al mundo editorial haciendo las portadas para la colección Clásicos y Modernos de la Editorial Crítica.

QUELIC BERGA (Girona)

Audiovisuales/ Trabaja de VJ y creador de imágenes para coreografías de danza contemporánea con compañías tan reconocidas como Malpelo o Deambulants. Preocupado por establecer complicidad con el público y amante de las técnicas híbridas, es un artesano de la tecnología en la eterna búsqueda de contenidos interesantes. Utiliza la luz, las formas i las imágenes para armonizar los espacios escénicos o los decorados espontáneos de las fiestas. Trabaja de profesor en la escuela de nuevos medios audiovisuales ERAM y ha impartido clases en la Universitat de Girona. También ha elaborado piezas audiovisuales para diversas exposiciones (George Orwell en Catalunya; Centelles las vidas de un fotógrafo etc.) y Festivales (VAD, Transart etc.).

SEGUNDO DE CHOMON (Barcelona/ Teruel/ Europa del Este)

Cine mudo con música tzigane en directo/ Los músicos Daniel Pitarch y Jordi Marfà (exmiembros de Cheb Balowski y parte de la formación Romaní) ponen música a una selección de las mejores películas de Segundo de Chomón. Un retorno al cine como fuente de magia e imposibles. Preparaos para disfrutar de lecciones de bailes, de increíbles acróbatas japoneses, de carteristas imposibles de atrapar y de hoteles encantados.

SERGI DIES (brnök) (Bellvitge)

Coordinación i montaje del cortometraje de pluriautoría en vivo/ Activista cultural i profesor de diversas escuelas de cine, ha trabajado como montador en las películas más interesantes del cine catalán, ya sea por su poética i su carácter de homenaje (Dies d’Agost de Marc Recha y Las variaciones Marker d’Isaki Lacuesta), por su crítica De nens y Mones com la Becky de Joaquim Jordà), por su carácter de reivindicación histórica y social (Entre el dictador i jo o 200kms, obras colectivas) o por la valentía i genialidad de sus directores (Liverpool de Lisandro Alonso i Els peixos del riu Leteo de Pere Vilà).

VAILET DE LA FRESSA, (Barcelona)

Electrónica/ Música idm desde Barcelona i miembro del sello pionero de licencias libres de Cataluña Costellam.